26.2.08

Diablo Cody: De Teibolera a Guionista Oscareada

Diablo Cody (nacida el 14 de junio de 1978 en Chicago, Illinois) es el seudónimo de Brook Busey-Hunt, guionista y bloggera estadounidense, ha sido publicista, stripper, telefonista erótica. Hoy, a los 29 años de edad Diablo Cody acaba de ganar el Oscar al Mejor Guión Original del 2007 por 'Juno' también ganadora de los premios BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión) y nominada al Globo de Oro en 2007.

Luego de graduarse de una escuela católica, recibir un título de grado en estudios mediáticos de la Universidad de Iowa y trabajar en una monótona oficina, se dedicó a trabajar de desnudista en un local nocturno de Minneapolis.

"Nunca me llevé bien con los trabajos de 9 a 17 y camisa blanca. Había caído en un espiral descendente en mi carrera cuando estaba en una edad en la que se suponía que debía avanzar".

Tanto su trabajo diurno, donde trabajó verificando anuncios para una radioemisora local y su empleo de stripper, le brindaron cierta inspiración para dedicarse a la escritura. Cansada de los espectáculos eróticos Brook Busey comenzó a escribir para el diario City Pages y abrió The Pussy Ranch, el blog donde nació Diablo Cody, "Las mujeres no son apreciadas, son tratadas como carne. No quise seguir siendo parte de un negocio en el que debíamos comportarnos como robots", Fue allí donde la descubrió el productor Mason Novick. De ese encuentro nacerían su primer libro, “Candy Girl: A Year in the Life of an Unlikely Stripper” y el guión de “Juno”.

Ahora está al borde de los 30 y ya es responsable de uno de los éxitos de la temporada, con una recaudación desde su estreno que supera los 125 millones de dólares. La historia de un embarazo adolescente, la fotografía de la brecha social en EEUU y la agudeza de sus jóvenes protagonistas hacen de Juno una película fresca y actual, donde, Cody resume: "Lo cierto es que los jóvenes están infrarrepresentados en el cine, y yo creo que en mis guiones se cubre un hueco, al ofrecer una imagen más real de lo que verdaderamente viven y son".

La fórmula de Juno parece explosiva: precedido de "Gracias por fumar", Jason Reitman (31) también sacó nominación como Mejor Director; Ellen Page (21) también competió como Mejor Actriz Principal.

Ni la propia Diablo sabe cuánto tardará en aburrirse de esta aventura, pero puede que tarde un poco más que en el club de strippers. Sus últimas declaraciones dan sólo cuenta de su pragmatismo: "Estoy aquí para trabajar y para hacer dinero."

"The United States of Tara", una serie de televisión escrita por ella y basada en una idea de Steven Spielberg, está ahora mismo como piloto, junto con otros de sus proyectos que también se encuentran en fase de grabación.

Fuentes: Wikipedia, ADN.es, Películas.info

25.2.08

Las Diez de McKee

PRIMERO
No le quitarás de las manos la crisis/el clímax al protagonista. Mandamiento anti deus "ex machina".

SEGUNDO
No le facilitarás la vida al protagonista. En un argumento nada progresa si no es a través del conflicto.

TERCERO
No harás una exposición porque sí. Dramatízala. Conviene la exposición en munición. Utilízala para girar el final de una escena, para favorecer al conflicto.

CUARTO
No utilizarás falsos misterios ni sorpresas fáciles. No escondas nada importante que sepa el protagonista. Mantennos al nivel del héroe. Que sepamos lo que él/ella sabe.

QUINTO
Respetarás a tu público. Mandamiento antimercenario.

SEXTO
Conocerás tu mundo como Dios conoce éste. Mandamiento proinvestigación.

SÉPTIMO
No complicarás con nuevos elementos ya que la complejidad de los que dispones es mejor. No multipliques las complicaciones en un solo nivel. Utiliza las tres: intra-personal, interpersonal, extra-personal.

OCTAVO
Llevarás las situaciones al límite, negando las negaciones, llevando a los personajes hasta los extremos y la profundidad más lejanos del conflicto imaginables dentro del propio espectro de probabilidades del argumento.

NOVENO
No escribirás con evidencia. Pon un subtexto debajo de cada texto.

DÉCIMO
¡REESCRIBIRÁS!

24.2.08

23.2.08

Plot Point | Lost Boys 2 : The Tribe...WTF?

Primera imagen, Lost Boys 2: The Tribe

Para los que vivimos los 80´s ThE LoSt BoYS fue genial. Tanto así que conozco a un tipo que hasta le puso ese nombre a su video club. Leí la premisa en IMDb y pues parece que en el fondo la película no es más que una emulación de la primera. Sólo que aquí cambian los géneros y es la hermana quien se enamora de un vampiro y el hermano es quien debe exterminar a todos los chupasangre antes que su hermana se convierta en uno de ellos. En el camino ¿adivinen quienes le van a ayudar? pues, Corey Feldman y Corey Haim por supuesto. ¿Churro seguro? Habrá que esperar el trailer, mejor.

22.2.08

Las Diez de Sam A. Scribner

La serie de reflexiones que nos comparte Sam A. Scribner, son un compendio de esas cosas importantes que los “gurús” del guión suelen resaltar, ya sea al momento de escribir, o de finalizar un guión.

El gran mito sobre la escritura de guiones es que es la única profesión que realmente importa en nuestra generación. Tengo que admitir que mi karma pasó por este dogma. Durante los últimos doce años, he pateado de mil formas, el teclado y azotado mi cabeza contra la pared en busca de la clave para decifrar el esqueleto del Gran Guión Americano. He aprendido que escribir un guión es fácil, pero escribir un buen guión es de lo más difícil. Lo que sigue a continuación es una lista de preciosas pepitas que he logrado desenterrar hasta ahora. Lo que hagas con ellas ya es asunto tuyo...

10. Gente con mucho menos estudios que tú ha tenido más éxito en este negocio.

Es importante saber, desde el primer momento, que escribir guiones no es como hacer cirugía cerebral. Arnold, Sylvester, Bruce o Macaulay no se pasan el día llamando a las puertas de sociedades de superdotados buscando guionistas. Y no quiero decir con esto que William goldman ("Maverick"), Jim Cameron ("True Lies") o Lawrence Kasdan ("Wyatt Earp") sean unos pendejos. Es sólo que muchas películas de éxito no han sido escritas por ingenieros espaciales. De todas formas, también añadiría que gente con más estudios que tú, han fracasado en este negocio.

9. Formatea correctamente tu guión.

Nadie lee guiones en Hollywood, amigo: Leen sinopsis. Cuando alguien manda un guión a un productor, éste lo reenvía a un lector profesional, el cual hace una sinopsis sobre la que emite una opinión. Como promedio, uno de estos lectores lee cinco guiones diarios. Obviamente, y dado el inmenso volumen de material que reciben, no todos los guiones reciben su "justa lectura". Aquí es donde entran algunos factores en el proceso de eliminación, el primero de los cuales es el formato del guión. Las reglas son muy sencillas, pero están escritas en piedra y no han cambiado desde los shows de los años 30. Si el guión no se presenta en la forma exacta y correcta, eso indica al lector que el escritor no sabe lo que está haciendo. No importa lo buena que sea la historia, el lector te tirará tu obra al bote de basura (la biblia sobre este tema se llama "The Complete Guide to Standard Script Formats", de Cole/Haag, CMC Publishing, Hollywood, Ca.

8. No seas demasiado brillante.

El mayor problema con el que se encuentra mucha gente a la hora de escribir un guión es que intentan que una aparentemente monumental idea funcione en el papel de la misma forma que funciona en nuestra mente. El ojo de nuestra mente desarrolla los conceptos de una manera especial, usando una "cuarta dimensión". Las imágenes mentales vienen acompañadas por un grupo de añadidos fisio-psico-sensoriales: Memorias de la infancia, fantasías sexuales y cargas emocionales se entremezclan. Imagínate: "Hey, no sería genial si mi personaje ciego se despierta un día y descubre que puede caminar por el cielo... ¡Sería como cuando yo salté por primera vez del techo del garaje, y durante unos instantes, fue como si tocase las nalgas de Monika Stelz!". Pero cuando nos preparamos para escribirlo, nuestro parto mental de un millón de dólares exuda sólo la excitación titilante de una taza de tila sin azúcar... ¡Escribir es reescribir!. La mejor forma de verlo es estudiar los planes de guerra de Napoleón. Cuando le preguntaron por su estrategia para conquistar Italia, Napoleón Bonaparte dijo: "Primero llegaremos allí, después ya veremos...". no intentes ser demasiado creativo, imaginativo o profundo... Así lo único que conseguirás es bloquearte. Nunca conseguirás plasmar en papel la percepción de la grandeza que hay en nuestras mentes. Simplemente empieza a escribir y a ver qué pasa... En cualquier caso tendrás que reescribirlo después.

7. El diálogo es como el oro, gástalo sabiamente.

Un buen actor puede entrar en una habitación y resumir setenta líneas de diálogo con una mirada. La fórmula de una página de guion = un minuto sigue siendo válida. Para cogerle un poco el sentido, intenta contener tu respiración por un minuto, cuando estés a punto de asfixiarte, eso son 3/4 de página... Otra razón por la que no deberías dar demasiadas líneas de texto a los actores es que ellos tampoco son ingenieros espaciales :-).

6. Conflicto, conflicto, conflicto.

Una historia que no tiene conflicto no es una historia, sube a tu héroe a un árbol, tírale rocas, tírale rocas mayores, tírale al suelo. La base de nuestro drama son las piedras que le tiremos. Nos interesa el juicio de O.J. Simpson por la misma razón por la que vemos una película de Harrison Ford. Hay lucha, una gran cantidad de obstáculos que pasar, y el equilibrio entre la vida y la muerte es delicado. Tal como Jack Benny dijo una vez: "Si es siempre interesante, es siempre bueno". El conflicto hace las cosas interesantes.

5. Tienes 10 páginas para impresionar a tu público.

A diferencia de un libro, donde el lector puede parar y seguir más tarde, las películas son una marcha forzada de dos horas. Preparar bien tu historia es crucial. Piensa en tu película favorita. ¿Qué pasa en los primeros 10 minutos? Se nos presenta el personaje principal, y descubrimos de qué tratará la historia. Los lectores de guiones siempre se quejan de que en la mayoría de los guiones que leen, los primeras cinco páginas pertenecen a un tipo que se está afeitando, o una mujer que va de compras. ¿A quién putas le importa eso?. Como dijo Samuel Goldwyn hace mucho, "La gente no va al cine a ver lo hermosa que es la cocina de otra gente". Así es que: Inserta a tu público en tu historia rápidamente.

4. Escribe cada escena en una tarjeta de 9 x 15

No es raro estar en la fila del carnicero en Los Angeles y ver alguien frente a tí manoseando y barajando un paquete de fichas de 9x15. Lo más probable es que se trate de un escritor (¿Y quién no lo es?) trabajando en una línea argumental. Las tarjetas de 9x15 son una de las maneras más efectivas de visualizar un guión antes de empezar a escribirlo. Funcionan de la misma manera que los storyboards para los directores, porque permiten desarrollar un flujo argumental. Escribe cada escena en una tarjeta separada. Yo a veces escribo cada "latido" de la escena en una tarjeta separada. Entonces empieza a mezclarlas y barajarlas. Es como trabajar la arcilla, poco a poco comienzan a tomar forma. Llévalas contigo a todas partes, especialmente a las filas de las carnicerías.

3. Conoce el final de la historia antes incluso de empezar a escribirla.

Este es probablemente el consejo más valioso para el juego de la escritura de guiones. Estuve una vez en una reunión de ideas en Zucker Brothers ("Airplane", "Ghost", "Naked Gun") con un montón de escritores con muchos trabajos producidos. Fue uno de esos momentos en los que los dioses me proveyeron del don del verbo. Estuve inteligente, listo, gracioso, sacando al aire líneas divertidas en una habitación llena de escritores de comedias. Estaba proponiendo una idea en la que estaba trabajando, y uno de los escritores me preguntó cómo acababa la historia. Le dije que no lo sabía. Se produjo un repentino silencio, como si se me hubiera escapado un pequeño pedo y ellos lo hubieran sabido. Me llevó unos cuantos años aprender lo que había pasado. Las mejores películas son aquellas que avanzan, constante e inexorablemente, hacia una conclusión satisfactoria. No necesitas saber exactamente los detalles, pero tienes que saber cómo va a acabar tu historia. El final resume el contexto de toda la historia. Una vez que sabes a dónde vas, apunta tu historia hacia esa estrella.

2. Sé capaz de describir tu historia en 25 palabras o menos.

Una reseña es ese pequeño comentario en la parte trasera de los DVDs y que cuenta en resumen de qué trata la película. Es una herramienta muy importante para escritores, porque te enfoca hacia los elementos clave de tu historia. Aquí tienes tres ejemplos: Dos amigas abandonan sus responsabilidades, maridos y novios para embarcarse en una escapada pero un incidente inesperado las convierte en fugitivas de la justicia. O BIEN: Dos amigas del alma que buscan una inocente escapada de sus monótonas vidas encuentran un giro de su destino que las lleva a través del país con la ley en los talones. O BIEN: Un viaje de fin de semana para dos amigas acaba en asesinato, robo y escape de la ley. Otra razón por la que esta técnica es útil es porque, si en algún momento te encuentras con un productor, agente, director o gran estrella, y les tienes que soltar tu rollo, ellos lo querrán oír en 25 palabras... o menos.

1. Lo primero que deberías saber sobre guiones: ¡Estrújate la parte izquierda del cerebro...!

Básicamente, nuestra parte izquierda del cerebro es la parte lógica de nuestra mente. Hace matemáticas, conduce el coche, nos mantiene parados cuando el semáforo está en rojo. La parte derecha no puede realizar una contabilidad, conduce demasiado rápido y quiere sacar a la luz nuestro mundo interno a través del arte, la música y los guiones cinematográficos. cuando lo que sale de ahí tiene aspecto maloliente, blanda y marrón, se trata de nuestro amigo izquierdo quien nos dice que ya está bien de tonterías incompetentes. Sólo está tratando de protegernos, tratando de que paremos el ritmo. No es lógico ser creativo a base de mezclar y amasar ideas incongruentes entre sí. La parte izquierda hace su trabajo golpeando nuestra ya de por sí baja autoestima. Esa es la razón por la que muchos artistas y escritores son borrachos, drogadictos o están desahuciados... Ellos son sólo la mitad de sus mentes. Todas las historias son artificiales, invenciones. Si quieres escribir, deberás sobrepasar la parte ilógica del proceso creativo. Y también el miedo. Escribir guiones no es, después de todo, cirugía cerebral. Tú puedes hacerlo.

Fuente: www.cinemafutura.com

17.2.08

Lucas in love

14.2.08

El “puzzle” de la realidad transformado con maravillosas mentiras.

Damon Lindelof, guionista de "Lost", nos cuenta qué le impulsa a escribir

Damon Lindelof Uno de los artífices de la serie "Lost", no cuenta en este artículo cuáles son las razones que le llevan a escribir. Disfruten:

El otro día estaba escuchando las noticias en la NPR y me pasaron 2 cosas por la cabeza:

Primero: Sólo los idiotas sienten la constante necesidad de decirte que escuchan esa emisora de radio (¿alguien dice alguna vez : "Estuve mirando el canal CW la otra noche?") y creo que eso me convierte en un idiota.

Lo segundo es que estaba en medio de la historia en cuestión y finalmente me di cuenta del porqué escribo.

Es algo como esto: Hay una viejecita de 90 años llamada Rose, después de tocar varias veces la bocina al bus escolar estacionado frente a ella, decide que hay cosas muchos mas importantes que hacer y acelera su Honda Civic, alrededor del bus. Antes que se de cuenta que el bus estaba parado por una buena razón, Rose ve a un tren viniendo hacia ella y, casi instantáneamente, éste golpea del lado del pasajero del Civic y lo empuja una buena cantidad de metros, antes de poder frenar.

Obviando los detalles sangrientos, Rose es declarada muerta en el hospital y el doctor está ocupado notificándolo a su familia.
El esposo de Rose había fallecido hace décadas, pero ella tiene 2 hijos y una hija. El doctor llama a uno de los hijos y su esposa contesta el teléfono.

El hijo no está en la casa, pero la esposa se ofrece para tomar el mensaje. La ética del hospital es prohibir decir nada a quien sea, salvo al familar más cercano, acerca de la muerte de Rose, así que preguntan si el hijo estará pronto en su casa y que ellos volverán a llamar. La esposa responde: ´´Él no volverá hasta dentro de 2 meses´´. Y el hospital dice: ´´Bueno...usted tiene un número donde podamos localizarlo?´´. Y la esposa dice NO. Ella no lo tiene. Y porqué no?

Porque él está en el espacio.

En el espacio exterior. En órbita. Es uno de esos pocos seres humanos, que tienen la especial distinción de no estar en este maldito planeta.

El hijo, Richard, trabaja en la Estación Espacial Internacional, haciendo trabajos de reparación. Y está flotando en la Gravedad Cero, él está dichosamente ignorante de que su nonagenaria madre ha sido atropellada por un tren.

No lo inventé para ustedes. Esto pasó de verdad...

¿Y qué tiene que ver esta tragedia personal con el hecho de yo que escriba?

Porque para mi, esta es una historia fascinante: Y tan pronto como la escuché, mi cerebro está martillándome, sobre la escena donde los otros hijos de Rose, están discutiendo si se lo dicen, o no, a Richard.

La hija, Cristina, insiste en que hay que decirle que la madre falleció pacíficamente en su cama y reservar la terrible verdad, para cuando vuelva a la Tierra. El hermano, Michael, sin embargo demanda contarle todos los detalles escabrosos a Richard. Porqué? Porque es culpa de Richard que ella todavía estuviera manejando a sus 90 años. Michael estuvo tratando de ingresarla en un centro asistencial, hace 5 años años atrás, y si el maldito estúpido de Richard me hubiese escuchado, ella todavía estaría viva!

Afortunadamente, creo, la decisión no corresponde a su parentela. Él es, después de todo, un militar, así que esta es una cuestión de la NASA. Y hay unas líneas en el DPP (Protocolo de las Dos Plumas), que fue incorporado oficialmente este año, en el área psicológica de la NASA. Déjenme contarles...

En Septiembre de 2001, la estación espacial fue ocupada por 3 personas, un americano y dos rusos. Mientras estaban orbitando sobre el Noroeste de Estados Unidos, el americano llamó al Control de la Misión, para reportar que podía ver, a simple vista, dos pilares de humo masivo, emergiendo de la atmósfera. Cuando le responden, explicándole que el humo negro era el remanente de la Torres Gemelas, el americano se tomó una larga y penosa pausa y respondió: "Hubiera preferido que no me lo dijeras".

Como resultado del DPP, la Nasa comenzó a preguntar a los astronautas, quienes dejan el planeta con sus deseos personales, si están dispuestos a recibir notificaciones de tragedias. De esta manera, aparece un documento muy detallado, ya que cubre todo acerca de catástrofes mundiales, por ejemplo Katrina o un Tsunami, dejando de lado las cosas que afecten al astronauta, como que su madre fue pulverizada por un tren, y debe ser firmada y notariada antes de enviarlo. Porqué? Porque el estado emocional y la focalización de estos tipos es crítica. Ellos son enviados a misiones específicas en una estación espacial y después de gastar billones, Richard es una de las tres personas vivas con la experiencia para ejecutar estas reparaciones específicas, la última cosa que necesita la NASA es que vaya alguien con tristeza, el día que se supone deben arreglar el convertor de propulsión.

Entonces estoy sentado aquí, pensando como habrá llenado Richard su formulario de DPP... Y descubro que no hay tal cosa.

Me lo inventé.

Si, recuerdo haber oído algo acerca de los astronautas en la estación espacial, viendo una matanza en Manhattan, desde la órbita. Pero esto no tiene nada que ver con la historia de la muerte de Rose. De hecho, no se cuantos hijos tuvo, ni si ellos enviaron un mail a Richard (¿se puede enviar un mail al espacio?), y dejaron de lado todos los formalismos.

Pero, cuál es el drama en esto?

Así que esto es por lo que escribo:

* Escribo porque no puedo evitar crear cosas.
* Escribo porque amo contar historias.
* Escribo porque mi imaginación me impulsa a hacerlo.
* Escribo porque si no lo hiciera, sería un mentiroso patológico.
* Oh, y también escribo porque todavia estoy tratando que mi finado padre, se sienta orgulloso de mi.

Pero este tema, no es de vuestra maldita incumbencia.

Fuente: abcguionistas

13.2.08

¡Ay, wey!